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LE 14 JANVIER 2012 ON FÊTAIT L’ART AU LOBE

La 1 000 049e FÊTE DE L’ART | MICRO OUVERT | 3REG

& VERNISSAGE FEUILLES MOBILES II et ELAINE JUTEAU sur l’Espace PLATE-FORME

Photographies par Tom Core à venir!

Super travail par Hervé Leclerc et tous ses groupes invités pour célébrer l’art samedi dernier. Bravo!

SOUS LA PRÉSIDENCE D’HONNEUR DE HÉLÈNE THÉRIAULT

VERNISSAGE         :    SAMEDI 14 JANVIER 2012 DÈS 18H30

EXPOSITION           :    DU 14 JANVIER AU 11 FÉVRIER 2012

VENTE                      :    JEUDI 16 FÉVRIER 17H – PULPERIE DE CHICOUTIMI

Depuis 1993, le lobe se consacre au soutien de la production et de la dDiffusion de projets artistiques réalisés en résidence. Pour ce faire, le centre accueil des créateurs pour une période de 5 à 6 semaines afin de créer un projet sur place. Les artistes en art actuel avec lesquels nous travaillons ont une pratique innovante et par leurs recherches contribuent à l’avancement de l’art.

Feuilles mobiles est un concept simple ou l’objet feuille lignée devient support de diffusion. Plus d’une soixantaine d’artistes, souhaitant contribuer à l’avancement culturel et artistique au plan régional, ont généreusement répondu à l’appel en faisant don d’une création. Pour cette 2e édition, des changements au concept et à la présentation furent apportés. En effet, le projet se tiendra en deux temps; un moment d’exposition en galerie (le lobe) et une soirée de vente dans le Grand Hall de la Pulperie de Chicoutimi le jeudi 16 février 2012 en formule 5 à 7.

Pour ce faire, le vernissage se tiendra le samedi 14 janvier dans le cadre des festivités entourant le 1 000 049e Fête de L’Art au Lobe. L’exposition, pour sa part, s’échelonnera jusqu’au 11 février 2012, toujours en galerie. Durant cette période de près d’un mois, les gens sont invités à voir les oeuvres créées pour l’occasion. En ce qui a trait au cocktail prévu à la pulperie de chicoutimi, les gens s’étant prévalu de billets en prévente au coût de 200,00 $ auront les premiers choix d’œuvres par le biais d’un tirage déterminant l’ordre de priorité. Une fois ces billets écoulés, le public pourra alors se procurer les feuilles n’ayant pas trouvé preneur pour la somme de 99,00$ pièce. Mais en aucun cas la valeur des oeuvres est distinctes. L’objectif de la campagne 2012 est fixé à 10 000 $ afin de consolider le financement du centre mais aussi, dans une optique de sensibilisation des publics aux pratiques contemporaines.

Hélène thériault est la fondatrice de corbus, une entreprise en communication graphique. Issue du monde des arts, elle a choisi d’intégrer son art à des concepts dont certains marquent le patrimoine graphique de notre région. Elle conçoit et réalise des identités visuelles sur des projets d’envergure nationale et internationale, positionnés sur une analyse approfondie des marchés. Pour elle, l’idéation est un travail exploratoire, selon une vision résolument artistique, cherchant une représentation idéale, un croisement entre audace et efficacité. Parce que créer est un geste d’amour, chacun des concepts a été motivé par cette générosité, par ce plaisir d’inventer et par cette fougue. Elle accompagne ainsi l’évolution de ses clients par sa démarche artistique, atteignant dans la même foulée un niveau de qualité incomparable. Plusieurs prix nationaux en graphisme lui ont été décernés par la société des graphistes du canada, la société des Graphistes du Québec, les Grands Prix Gaïa, les Prix Guttenberg, les Pixel d’Infopresse et par les Fêtes et Festivals au Québec.

Sa multidisciplinarité agit comme levier pour adapter sa démarche de recherche aux concepts de campagnes publicitaires, aux emballages, au graphisme architectural, aux campagnes télévisuelles, au multimédia et maintenant à l’objet graphique. En 25 ans de production, elle a grandi avec les clients qu’elle a fait grandir dans les domaines industriel, culturel, commercial, touristique et institutionnel. Pour elle, rendre l’art accessible, c’est le privilège d’inventer pour des entreprises des images et des concepts qu’ils portent avec fierté.

Ont confirmés leur présence à FMII : Alain Corneau | Alice Houde-Lavoie | Amélie-Laurence Fortin | Andrée-Anne Giguère | Alexis Bélanger | Boran Richard | Bruno Marceau | Carl Bouchard | Carol Dallaire | Catherine Béchard & Sabin Hudon | Christian Leduc | Cindy Dumais | Claude Bouchard | Claude Martel | Edouard Pretty | Élaine Juteau | Emmanuel Galland | Frédéric Lavoie | Guillaume Labrie | Gwenaël Bélanger | Hélène Thériault | Jean-Marc Desgent | Jessy Bilodeau | John Boyle-Singfield | Julie-Andrée T. | Karen Spencer | Kevin Motembeault | Laetitia Gendre | Laurence Lemieux | Lise Labrie | Louis Fortier | Marc Dulude | Mariane Tremblay | Marielle Couture | Marilou Desbiens | Martin Dufrasne | Martin Giguère | Martine Dupuis | Maryse Larivière | Mathieu Beauséjour | Mathieu Valade | Maxime Bisson | Mélissa Santerre | Natasha Durand | Nathalie Lavoie | Nicolas Lévesque | Paryse Martin | Patrice Duchesne | Pierre Demers | Rober Racine | Rodolphe-Yves Lapointe | Samuel Larouche Cauchon | Sonia Boudreau | Stéfanie Tremblay | Steven Renald | Sylvette Babin | Sylvie Cotton | Véronique Lépine | Vicky Côté | Vincent Hinse | Xavier Labrie | Yves Tremblay

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ELAINE JUTEAU

JARDIN ZEN NORD-AMÉRICAIN

- ESPACE PLATE-FORME -

RÉSIDENCE            :    05 JANVIER – 14 JANVIER 2012

EXPOSITION            :    14 JANVIER - 27 AVRIL 2012

VERNISSAGE          :    SAMEDI 14 JANVIER 18H30

(Photo: Y.Whissel)

DEVANT UN BESOIN CRIANT DE LIEUX ALTERNATIFS DE DIFFUSION ET À LA DEMANDE D’ARTISTES ÉMERGENTS, LE LOBE A DÉVELOPPÉ, DEPUIS L’AUTOMNE 2008, LE PROJET PLATE-FORME. CET ESPACE, RÉSERVÉ À SES MEMBRES, EST SITUÉ DANS LE HALL DE L’ENTRÉE PRINCIPALE DES ATELIERS TOUTTOUT. IL COMPORTE UN ESPACE INTÉRIEUR ET UNE MARQUISE EXTÉRIEURE, SÉPARÉS PAR UNE GRANDE BAIE VITRÉE.

C’est avec un malin plaisir qu’Elaine Juteau transforme la PLATE-FORME du Lobe en un environnement à la fois intérieur et extérieur où abondent les questions du rapport à l’autre, à l’espace, à l’identité…   Née du besoin d’habiter un lieu, cette exposition est une installation visuelle et sonore, qui vacille entre la scénographie et l’in situ.

Dans ses recherches, la jeune artiste travaille les relations entre les choses, au sensible et à l’écoute.  Elle s’intéresse entre autres au cycle et au déplacement, comme méthode de création et de transformation par le temps.  Issue du domaine du théâtre, sa formation l’a amenée à rencontrer différentes disciplines et à se lier intimement aux arts sonores et visuels.

Dans une pièce où les murs sont recouverts de papier peint, 75 pieds carrés de gazon seront laissés à eux-mêmes après trois mois d’entretien constant. Ici et là, les objets qui auront servis à la construction de l’espace sonore et une piste audio comme trace mémorielle. Si le gazon meurt, l’oeuvre, elle, restera vivante. Elaine Juteau est entourée de fidèles  collaborateurs qui ont participé aux différentes étapes de la création : Andrée-Anne Giguère, Pierre Tremblay-Thériault et Yves Whissell. Ensemble,  ils investiront la PLATE-FORME aux moyens d’actions performatives lors du vernissage.

Espace poétique, le jardin zen nord-américain devient un lieu de rencontres et d’échanges; une amorce de travail sur l’image sonore.

(Source: E.Juteau)

Récemment diplômée au baccalauréat interdisciplinaire en arts (UQAC),  Elaine Juteau a depuis intégré le milieu professionnel. Comédienne et metteure en scène, membre du collectif les poulpes, elle travaille également comme assistante de recherche depuis 4 ans avec la chaire de recherche du canada pour une dramaturgie sonore au théâtre.

NOUVEAU SITE

Bonjour à vous chers Lobéistes.

Nous sommes fiers de mettre en ligne ce nouveau site Internet, plus convivial, plus fourni, plus complet, bref, plus 2.0!

Vous trouverez, dans les différents onglets, plusieurs archives photographiques, vidéographiques et de communications.

Nous vous invitons alors à surfer sur ce nouvel cyber-espace.

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En résidence présentement, le trio composé de Martin Dufrasne, Carl Bouchard et Sylvie Cotton.

Le vernissage de leur projet (ma)thématique se tiendra en mai 2012.

  

RÉSIDENCE          :    30 NOVEMBRE – 22 DÉCEMBRE 2011

EXPOSITION        :    11 MAI – 1ER JUIN 2012

VERNISSAGE       :    VENDREDI 11 MAI 2012 17H

Martin Dufrasne, Carl Bouchard et Sylvie Cotton proposent un projet, en deux temps (résidence automne 2011 – exposition printemps 2012) dont le concept a pour fondement la proposition suivante : chacun d’eux sera le commissaire des deux autres pour un événement collectif.

Le projet présente une orientation thématique placée sous le règne d’une dialectique de nature croisée et trilangulaire, et même, au final, pyramidale. Comment fonctionne cette mathématique? Cela va comme suit : chacun identifie chez les deux autres artistes une paire de thèmes opposés qu’il leur reconnaît comme étant communs. À partir de ce thème, il choisit deux œuvres déjà existantes au sein de leur corpus et leur demande d’en créer une troisième selon une variation sur ce même thème et qui pour l’occasion fera apparaître :

. Un filon inédit;

. Un filon manifeste mais inexploré;

. Un filon rêvé;

. Un filon refoulé ou censuré.

La structure élabore déjà une mathématique simple mais riche et au ludisme pénétrant. L’ensemble requiert la mise en exposition de 18 œuvres créées entre 1997 et 2012 (peu ou pas vues) et dont la cohabitation risque de signaler une cohérence inédite, interne, profonde, voire étrangement magique.

Martin Dufrasne poursuit une recherche artistique interdisciplinaire depuis près de quinze années. C’est principalement par le biais de détournements et de dérives qu’il questionne les notions de valeur, de plasticité et d’engagement. Ses installations, manœuvres et performances ont été présentées tant au Québec qu’à l’étranger Dufrasne est coordonnateur de la programmation au centre de diffusion d’art multidisciplinaire de Montréal DARE-DARE.

 

Sylvie Cotton est une artiste interdisciplinaire vivant à Montréal. Sa recherche inspire les situations que l’existence lui offre pour les expirer dans le champ de l’art, éclairant ainsi des échanges avec autrui ou des rencontres avec les phénomènes et leur perception la plus directe possible. Depuis 1997, son travail a pu être vu à plus de quarante reprises et ce, dans près d’une douzaine de pays.

 

Carl Bouchard réside et exerce son travail de création à Chicoutimi. Président et membre fondateur du centre d’artistes Le Lobe, il agit depuis 2008 en tant que spécialiste en art (MCCCQ) pour l’application de la politique d’intégration des arts à l’architecture et à l’environnement. C’est au début des années 90 que Bouchard contribue par son travail à l’essor des pratiques multidisciplinaires. Il a présenté de nombreuses expositions tant au Québec qu’à l’étranger.

 

Depuis 1998, Bouchard et Dufrasne développent en parallèle à leur démarche individuelle une pratique interdisciplinaire en duo. Leurs photographies, installations et performances traitent de notions d’identité, d’altérité et de relation, elles ont étés présentées au Québec et à l’étranger.

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Surveillez la 2e édition de FEUILLES MOBILES, sous la présidence d’honneur de Hélène Thériault.

Plus de 75 artistes participants encore cette année.

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Les 4 différents appels de dossiers sont en cours, et ce jusqu’au 31 janvier 2012. Nous sommes désireux de lire vos propositions!

Communications à venir!!

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